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发布时间:2020-01-14        浏览次数: 次        

  2019年,滚石唱一霎隔34年,初次竟然了《他日会更好》的官方高清MV。

  2020年,再去这首歌,前奏一响,年华恰似倒回纯线年月,听懂的人或许都曾经老了吧……

  那是1985年9月,为了接待“寰宇和平年”,台湾乐坛用行动表明自身的爱心,华语鸿文音乐史上最出名的合唱曲《将来会更好》由此应运而生。

  该曲收集了港台各地20多家唱片公司及60多位歌手,罗大佑、李宗盛、苏芮、费玉清、齐秦……

  这是台湾乐坛空前未有的一次绝响,直接促成了大陆百名歌星演唱《让六关充斥爱》; 这也是华语鸿文音乐最具人文气歇的年月,这日你们就把那些散落在追溯深处的歌声对付起来,以飨读者。

  上世纪70年月,台湾经济孕育迅猛,着作歌曲也如突飞猛进般破土而出,成为华语流行乐坛的发达之地,一批音乐人在这一时期振兴,刘家昌就是其中的代表人物。

  颠峰期,刘家昌一年缔造逾越20首着作,代表作有《梅兰梅兰谁们爱我》《一帘幽梦》《月满西楼》……

  刘家昌还将一多量歌手带入行,成为刘文正、费玉清、陈淑桦、甄妮等巨星后头的“教父”。 我们带的第一个弟子叫尤雅,她演唱了所有人的《往事只能回味》,居然在台湾创下了400万的贩卖记录,要懂得其时台湾人丁不到2000万。

  另一位标杆式人物左宏元,你的惬意门生则是邓丽君。 所有人为邓丽君定制了别出心裁的音乐格调,戏曲的腔,民歌的调,作品音乐的躯壳,邓丽君的歌声先是流行港台和东南亚,80岁首又飘向大陆,代表了那个年月的自由和收敛,也慰劳了举世华人的心灵。

  在邓丽君的诸多经典中,最不同凡响的当属《淡淡幽情》,专辑里的12首歌皆改编自中华经典诗词,古代文化在高文歌曲的包装之下竟如斯天籁,除了王菲翻唱过几首除外险些无人敢考试,由来有些经典注定是无法复制的。

  六七十年月的华语乐坛,若路再有一部分能和邓丽君相仿红的,那只能是凤飞飞。

  障碍出身的凤飞飞,开发了那个年月最大的造星神话。 特别在和刘家昌关作时辰以及琼瑶电影时辰,曾一年内发过十几张专辑,发片速度令人惊叹。

  凤飞飞的嗓音和颜值禀赋都不杰出,例如台湾人的邻家小妹,靠着赅博的品格和精华的台风老少通吃,一齐从70年初红到90年初,堪称浓缩版的台湾撰着音乐生长史,就像台湾社会观察家詹宏志叙的:

  1975年,杨弦在一场诗歌演唱会上,用余光中的八首诗举办演唱,现代民歌的概思脱手浮现,他们也于是被称为“新颖民歌之父”。

  一年后的某天,杨弦和胡德夫、吴楚楚等人在淡江大学内机合了一场“西洋民谣演唱会”, 张艾嘉、胡因梦、李修复等文青就坐在台下。 胡德夫来由前一晚在女友家打架挂彩无法登台,临时叫留过洋的李双泽“代唱”,全班人理会这位挚友不按常理出牌。

  专家都本本分分唱西洋民谣,可到了李双泽这,只见你拿了一瓶可乐登台谈: “我们在国外喝适口可乐,听这些歌。 现随处台湾依然喝可口可乐,听这些歌。 ”尔后所有人把可乐扔到一旁,深恶痛绝路: “他们们都是大公至正的中国人,为什么要费钱买票来听西洋歌! 全班人终究有没有自身的歌! ”

  这就是闻名的“淡江事务”,此后,民族意识省悟的年轻人们,发起“写本身的歌、唱本身的歌”,对日靠山湾着作乐坛教学长远的民歌动作由此拉开序幕,胡德夫、侯德健、李修复、李泰祥、梁弘志、叶佳修、齐豫等等都是这场行动的主角。

  扔可乐瓶的李双泽,不久后在海边为救人溺亡。 在他怂恿下开始检验创制的胡德夫,白首苍苍仍在称途,多年来胡德夫为台湾原居民权柄奔波,直到55岁才发了首张个别专辑《仓猝》,光阴匆忙,人也匆急,歌不匆忙……

  在“淡江事宜”之前,21岁的侯德健写出了本身的处女作《捉泥鳅》,动机是为了泡妞。 全部人走红后,校园里的女粉丝公然都围着大家团团转。

  侯德健早期的大作充实了社会热情,都是乡里和乡愁这样的华美中间,比方那首搬动我们命运的《龙的传人》,以及改观苏芮运道的《酒干倘卖无》。

  中美缔交当天,还在读大学的侯德健写下了《龙的传人》: 虽不曾看见长江美, 梦里常神游长江水/虽未曾听见黄河壮, 澎湃彭湃在梦里。

  这首歌所到之处,无不胀掌喝彩,也带红了全班人的演唱者李建复和我所属的新格唱片,许多人只知晓王力宏参与R&B气派的翻唱版《龙的传人》,那时期李建复一经弃艺从商,而王力宏正是他们的表侄。

  《龙的传人》走红几年后,侯德健经验了“改歌词风云”,不愿从命的全班人在戒严的时代掷妻弃子,取道英国到达大陆,开启了我们多年的“音乐寻根之旅”。

  多年后,侯德健出当今“滚石30周年”演唱会舞台上,鸟巢体育馆的上空飘着一个个问号,所有人的名字和全部人在海峡两岸着作音乐史的位置,好像已经被年轻人淡忘了。

  “写本身的歌、唱自己的歌”长远人心时,新格唱片大手笔举办“金韵奖”,与海山唱片推出的“民谣风”竞赛双剑关璧,譬喻本日的速男超女,让其时的青年无不以弹吉我们唱民歌为潮流,展示出了一批卓绝歌手和创制人。

  当初李泰祥催三毛写几首歌词,三毛开始写的是“小毛驴”,李泰祥改成了“橄榄树”,一种盛产于地中海地域的树,全班人自己也没见过,寓意“大家的故乡在远方……”在谁人哪都不能去的岁首,“橄榄树”是一种梦思。

  齐豫唱《橄榄树》时,仍然个衣着白裙子、骑着自行车的考古系大门生,李泰祥在她的音响里显现了一座珍宝,“不要问全班人从哪里来”的歌声所到之处,勾起了我们的流散乡愁心境,是集体80岁首举世华人联络的心声。

  70年代末,原由《雷同他的温和》,梁弘志和蔡琴这两个惟有22岁的年轻人一夕之间众所周知。 蔡琴曾谈过: “没有梁弘志就没有蔡琴。 ”他们或许不记得蔡琴齐备的歌,但不可能不明晰这句“某年某月的某整天,就像一张碎裂的脸”,有人道这是“华语风行音乐中最令人动容的意象诗句之一”。

  跟侯德健和梁弘志都差异,叶佳筑走的是乡土风,代表曲目《农村巷子》收录在他们们的首张专辑中,已经推出跟风者云,有时间朴实的村落民歌充满全岛。

  叶佳筑还发掘了一位俊朗多才的歌手潘安邦,并衔接几年为你打造歌曲,潘安邦也成了校园歌曲的代表人物,登上央视春晚的台湾第一人,被誉为“民歌王子”。

  倘使说唱校园民歌中要是又有比潘安邦更帅更红的,那只能是一局部,刘家昌门下的刘文正。

  刘文正是民歌手脚中的一个“异类”,也是80年头全台湾名气最大的歌星,所有人不算民歌举措确实的实施者,但多数校园民歌经过所有人的演绎而妇孺皆知。

  不论在哪个年代,颜值都是最有杀伤力的军器,长相秀雅的刘文正是台湾第一个称得上“天皇巨星”的偶像派歌手,衔接3年获得台湾金钟奖最佳男歌手,没履历过阿谁年代的人恐怕很难明确他们有多红。

  在刘文正蝉联了3年金钟奖最佳男歌手后,该奖项终归在1984年颁给了另一一面,与刘文正并称“双雄”的费玉清。

  费玉清少年期间便在夜总会练就了一副尖嗓子,后经刘家昌钦点,摇身一造成为专业歌手。 小哥的声响特质被进一步发掘,用民族的唱法来演绎着述歌曲,古典华夏风也被全部人唱得风味无穷,加倍是高音如百灵争鸣,不是通常的入耳。

  民歌举止中,不少音乐人都试图经验歌曲表达在大时刻的“民族意识”,童安格就是云云一位用音乐表明乡愁的“情歌王子”。

  这是一个好多人青春回忆里的美丈夫,一个儒雅、低调的歌者。 他身上洋溢着台湾式的文艺气休,多张专辑又在通报公益、环保、调和等分歧核心,一曲《把根留住》在九十年月风行华人圈,对大陆着作乐坛的熏陶逾越同时刻任何一位歌手。

  透过齐豫、刘文正和费玉清等人,能够看出台湾乐坛从来青睐天籁之音,以美声民歌出路的殷正洋亦是这类,美好的声线和高昂的音色独步江湖,前后三次取得金曲奖最佳男歌手,这个记录至今周杰伦和王力宏们也未能打垮。

  女歌手中的天籁嗓音另有许景淳,她是大众李泰祥的惬心门生,歌声中独具典雅收敛的气质,乐评家更赞赏: 景淳是跨世纪台湾最美丽的声响,听见她,一致望见台湾大方的山水。

  80岁首之后,金韵奖和民谣风相继停办,民歌作为走向尾声,滚石和飞碟两家唱片公司随之兴起,台湾流行音乐投入新的时候。

  1981年,滚石建树没多久,就有一个戴着墨镜、一头卷毛的年轻人拿着一张专辑demo找上门,没人能思到这个到处摔跟头的年轻人即将在台湾掀起一场音乐革命。

  这个年轻人就是罗大佑,他担任了侯德健锐利、锐利的品格,首张专辑《之乎者也》以锋芒毕露和毫不和谐的态度,醒世激进的史乘和人文情怀,摇滚的曲风和其时校园民歌以牙还牙,日后被评价为“在台湾投下的一颗变更作品乐史的”。

  戒厉时候发出评述的音响,庆幸罗大佑超过了两位好店东,有摇滚乐情结的段氏昆季。 在通常唱片只能卖两万张的岁首,《之乎者也》狂卖14万张,滚石劳绩了一个意外之喜,罗大佑也从快成为青年一代的魂魄偶像。

  罗大佑也为滚石开发了一条个性鲜明的制造歌手之路,神童金手指平特一肖,80、90年月的滚石搜集了一批杰出的幕后修立、缔造歌手和明星唱将,人才济济,这个名单比《明天会更好》的气势还要长得多。

  民歌举措时间有过好多重唱撮合或关唱团,比方童安格领衔的视察者三重唱,娃娃领衔的丘丘合唱团,另有木吉全部人合唱团,这个撮闭的成员多被人淡忘,但有一个名字注定载入流行乐史,李宗盛。

  插手金韵奖时,木吉全部人拼集以一首《散场影戏》技惊四座,李宗盛参加唱片界,为郑怡制造了热门唱片《细雨来得正是岁月》,两人还擦出了爱情火花。 这是题外话。 两年后,李宗盛来到滚石。

  加盟滚石不久,李宗盛就交出了《生命中的精灵》,这是大家们第一张专辑,或者也是我最好的盛行,灌注了李宗盛28年的人生体认,每一首歌都是一个故事,一种感情,看似通俗,实则暗流涌动,不忍卒听。

  专辑里的作品大多是他们还没混出头时在爸爸的阁楼上写的,偶有挚友来访,我就弹唱给别人听,偶然还没唱完,大家自己也曾泪流满面。

  从首张专辑跟潘越云、张艾嘉闭唱,就可以看出李宗盛对女性内豪情感围绕的精确捕获。 在那之后,全班人们为诸多女歌手量身定制了好多着述畅销着作,也治愈了千千绝对听众。

  在随后的二三十年里,罗大佑和李宗盛成为台湾高文音乐的两面旌旗,着手向着更深切的人性中央和更宽广的人生体会拓展了。

  恐怕很多人不清晰,全天地华人都邑唱的《童年》这首歌,是张艾嘉在同名专辑里首唱的。 其时她也曾是人气偶像,也是罗大佑的女伙伴,这也算是罗大佑发行《之乎者也》之前的一个积淀。

  李宗盛写过一首《迩来对照烦》: “女儿叙六加六终局等于十三,全部人问老段路何如办,老段谈根源上,这个很难。 ”歌里的老段指的是段钟潭,所有人和我哥哥段钟沂在1981年设立的滚石唱片公司,成为了八九十年月华语乐坛的中流砥柱。

  齐豫在滚石前期的《有一一面》,一张诗好像的专辑,李泰祥以一批当代诗歌谱曲,徐志摩、席慕蓉、郑愁予……而齐豫则用她清亮含蓄的歌声,将诗中的情境注明得形容尽致; 由齐豫、潘越云共同演唱的《反响》,则是三毛的有声故事,如许的绝妙聚集随着三毛别世,已成为经典绝响。

  动作滚石签约的第一位正式歌手,潘越云原来是被低估的一个声音,在“台湾百佳专辑”评选中,罗大佑的《之乎者也》排在专辑榜第一位,但荣登最佳歌手却是以7张专辑落选的潘越云。

  潘越云能民歌也能鸿文,她声音里的哭腔哀怨缱绻,就像罗大佑给她的评判,“潘越云音响自身张力不高,但传达出来的情感张力极高”。

  民歌纪想关集《相逢木吉大家》中有过一段文案: 如果李宗盛没有写歌,他们就也许听不到《鬼迷心窍》、郑怡的《中断》、陈淑桦的《梦醒时分》、辛晓琪的《体认》……要是是如许,人生就太清静了吧。

  话路往时民歌行径的仓皇推手吴楚楚,决意从滚石出走另立山头,所以兴办了极盛有时的飞碟唱片公司,之于是叫飞碟,含义“地有滚石,天有飞碟”,摆清晰要跟老店东对着干。

  竖立没多久,飞碟就聚合李寿全、罗大佑、梁弘志三驾马车联袂建设,为苏芮推出了首张同名专辑,个中影戏《搭错车》的沉心曲《酒干倘卖无》让苏芮名扬四海,《雷同的月光》跟尾吞吃排行榜9周,专辑里的其全班人们歌曲首首悦耳,首首风行……

  苏芮一身暗黑反水现象,黑人摇滚元素搭配奋发慷慨的演唱格调,以一种高歌猛进的花样登场,颁布“男听刘文正,女听邓丽君”的旧民歌功夫告一段落,并随之掀起了一场气冲牛斗的音乐革命,被感应是继邓丽君之后最具教化力的女歌星。

  首张专辑就狂卖超越百万张,苏芮一出路即巨星,也让飞碟打下了日后强盛滋长的依照,并在以来的十年里与滚石工力悉敌,双足鼎立。

  当时的飞碟除了苏芮,还有黄莺莺、蔡琴和王芷蕾,暂时称之为“飞碟四清晨”。

  黄莺莺和苏芮曾沿途在歌厅驻唱,厥后被刘家昌带入行,她以一曲《云河》成名时民歌动作还没起步呢。 飞碟时辰,她发行的《雪在烧》是演唱存在的颠峰之作,也让好多人听到了风行歌曲不只要邓丽君和罗大佑,还可能用来抒发生命的战栗放诞。

  王芷蕾和包娜娜同为翁清溪门下的女高足,一度包揽了台视剧集歌曲。 后期飞碟又将她包装为都市女性,在专辑《王芷蕾的天空》中融入欧美大作音乐元素,主打歌《台北的天空》几乎成为台北市的“市歌”。

  据谈以前四拂晓同坐一辆车去录节目,半路上被另一辆车撞了,苏芮高声喝途: “相似的天空一样的土地,所有人能文告大家们前面结局有啥标题! ”蔡琴则压低喉咙道: “某年某月的某一天,大家撞了我一张粉碎的脸。 ”这时黄莺莺显现笑脸: “刚刚风吹来了一粒沙,等一下,所有人补个妆先。 ”王芷蕾最浸着: “算了,这里是《台北的天空》,我也《不想松手》,就快到了,别跟我们吵。 ”

  这就是飞碟横暴的场合,包装和运作。 譬如四清晨,苏芮定位暗黑摇滚,黄莺莺打造得广大洋气,蔡琴是风情各类,王芷蕾则被塑造为新新人类。

  这也是早期滚石和飞碟最大的差异,前者更具人文气质,后者更具生意气息,全班人的角逐也被视为“权势派”和“偶像派”之间的逐鹿,而王杰和小虎队正是飞碟交易包装最得胜的两个案例。

  1987年,在片场打工的王杰被滚石回绝后,转而被李寿全引入飞碟,并将大家包装为“浸寂浪子”的景色,首张专辑《一场嬉戏一场梦》在亚洲销量抵达恐惧的1800万张,昨日的浪子一夜之间成为今日的巨星。

  就在王杰签约飞碟时,“红唇族”美少女拼凑通行宝岛,偶尔间市途上百般少女齐集。善于包装的飞碟看到了市场对青少年文化的爱怜,台湾作品音乐史上最红的偶像整个撮关小虎队,由此横空出世。

  1989年头,小虎队的一首《青苹果乐园》盛行青少年群体,3个月后出版首张专辑《安全游》,再过4个月出版第二张专辑《男孩不哭》,不到半年又出第三张专辑《红蜻蜓》……快度之疾令人震恐,小虎队的火红直至今日依旧一个神线

  “地有滚石,天有飞碟”,龙争虎斗十年,也让台湾的着作音乐迎来丰收季,在80年代末加入了黄金期。1988年,台湾刚刚消逝戒严不久,高文乐坛露出了好多标识性事件,比如罗大佑沉返乐坛, 潜力新人如火如荼,新锐唱片公司破土而出……

  那一年,曾矢语“永久不再踏进台湾一步”的罗大佑,带着全部人的《恋人同志》回首了,安谧的你们,伫立在茫茫的尘间中。

  那一年,台大才子黄舒骏以一张《快马加鞭的哀愁》出道,野心勃勃的大家扬言要击倒罗大佑,几年后涌现台湾乐坛“只要撰着没有音乐”而一度停止创制。

  那一年,从小学习古典音乐、15岁在餐厅给黄莺莺钢琴伴奏的伍思凯也发了全班人的首张专辑,两年后他们把《零落的爱给寥落的他们》唱红两岸三地。

  那一年,同样以剑走偏锋的花样出场的才子尚有22岁的张雨生。 大家在大学时就思搞摇滚,结局却原因阳光的局面和清亮的嗓音,被只想收获的飞碟包装成一个憨憨的邻家男孩,首张专辑有一首《晚安妹妹》是我写给在海边溺亡的妹妹的,以及后来的《大海》。

  早期的张雨生并不如意,全班人不甘沦为偶像歌手,勤奋在生意与艺术之间僵持平均,惘然自后刚找到冲破口,年轻的人命戛然而止。

  在罗大佑愤然离开的几年里,摇滚的声响从未在台湾着作乐坛离席过,比喻李亚明的浸金属,薛岳的无奈和顽抗,赵传的大凡和叫嚷,齐秦的野性和凄美……

  1988年,齐秦加盟滚石,但在此前3年我就以“狼”的地步狂野出场,全部人时而桀骜不驯,时而浸静清静,时而沧桑深情,符合了其时年轻人的心理状况,很疾爆发一股潮流,和罗大佑、苏芮一样掀起了一场音乐风暴。

  《狼》《花祭》《概况的全国》《往事随风》……齐秦的音乐气魄就像陈升给他们的评价: “昂扬明亮的嗓音,带着冷冷的剽悍与疏离,有些沧桑寂寞,有些狂野肆意,护民图库开奖结果查询遍地泄漏着一种原始但淳厚的美。 ”

  齐秦之靠山湾乐坛功勋的最无意的摇滚声响,怯怯便是伍佰了。伍佰刚出道时还叫吴俊霖,因由初中时五门功课举座一百分而取艺名伍佰。 我也没想这位操着一口台湾腔的粗心浪子,唱起蓝调摇滚公然有一种迷之味路,相像乐评人李英雄谈的: “伍佰以介于白话与诗的怪僻语法,切磋普罗人生里对自所有人的抵挡,刻画出对回到单纯的巴望,成功地另辟一条平缓如诗的荒漠路途。 ”

  话说,发行伍佰首张专辑《浪子情歌》的魔岩唱片,本来是滚石旗下的子公司,和早期罗大佑的“音乐工厂”、沈光远的“和气的狗”是一个状况。

  魔岩的方丈人张培仁在90年头初抵达北京,凑齐“魔岩三杰”,在全班人的激励下黑豹和唐朝加入滚石,也才有了所谓的94黄金一代,而这又是其余一个故事了。09

  1989年,当红炸子鸡小虎队脱手巡游表演,我一齐从台北唱到高雄,粉丝们就组团骑车从台北一齐追到高雄,一个热气腾腾的名词由此出生——追星。

  那可真是群星绚烂的一年,此前歌红人不红的潘越云,凭据一曲《全部人是不是全班人最疼爱的人》毕竟熬出面了;

  1989年的金曲奖则把最沉磅的奖项颁给潘美辰《全班人念有个家》,一首赞誉出了谁人岁首的人们希望爱的心声;

  姜育恒这一年唱的《再回首》,路理登上央视春晚而走红大陆,哀愁情歌王子的路线也是飞碟的一个经典运筹帷幄案;

  才能侧漏的庾澄庆这一年发布第五张专辑,“让他们一次爱个够”的喧嚷响彻五湖四海,就连张学友翻唱的粤语版也成了香港年度劲歌金曲。

  1989年的李宗盛春风得意,他为陈淑桦制订了一条表明都会女性心声的音乐门途,由此推出的专辑《跟他们讲 听谁讲》狂销120万张,为李宗盛博得“百万制作人”的隽誉。滚石时期的陈淑桦集万千放任于一身,不但有李宗盛和罗大佑等人做幕后,又有周华健、成龙等巨星朋侪对唱,留下了诸多百听不厌的金曲。

  既然提到了陈淑桦与成龙情歌对唱,顺便叙一下其时港台的音乐相易与排解。早期的香港歌手去台湾发行国语专辑,大多吃闭门羹,直到林忆莲破坏僵局。 林忆莲刚去台湾滋长时同样苦于找不到发国语歌的时机,厥后找到大家陈志远写了一首歌拿到飞碟去放,店主吴楚楚听完后说: “全班人听见钱掉下来的声响。 ”

  果然,这首《爱上一个不回家的人》的同名专辑,在全亚洲出售两百万张,让吴楚楚赚了一笔。 在那之后,周华健、王杰等台湾歌星敲开了粤语歌的大门,台湾墟市也对香港明星敞畅意抱,比方张学友的《吻别》不仅是金曲奖最佳年度歌曲,同名专辑也是华语乐坛的销量记载周旋者。

  本来罗大佑出走台湾后就已赴港生长,我们创设的《皇后大道东》在香港通行。 返台后全部人又为香港写了《东方之珠》国语版,起首的版本由李宗盛、陈淑桦、周华健、潘越云、赵传、娃娃等六人合唱。香港回归当晚,实行了有史往后最大的电视卡拉OK,数百万人同时跟着电视关唱,《来日会更好》和《东方之珠》今后长远民气。

  80年初中后期到90年头初期,台湾风行乐坛一片欣欣向荣田野,唱片公司破土而出,百家争鸣。除了滚石和飞碟两大巨擘,福茂唱片签了第一位歌手哈林庾澄庆,接收了巨星苏芮加盟,还捧红了玫瑰王子邰正宵……

  歌林唱片则签下了退出小虎队扶植的周传雄,但迟迟没有走红,反倒是后来他们为陈慧琳写的《记事本》,为那英写的《售卖》,为许绍洋写的《花香》等等捧红了一批人,那光阴间隔大家唱《傍晚》和《清静沙洲冷》尚有好些年。

  可登唱片签了退出广告界的郑智化,《单身出亡》和《失足天使》在乐坛刮起了一阵黑色旋风。 不久后郑智化转战即将破产的飞碟,唱了红遍90年代的《舵手》和《星星点灯》。

  点将唱片则有林慧萍、张清芳、江淑娜以及首唱《鲁冰花》的曾淑勤(甄妮版插足童声伴唱),但让点将即快站稳脚跟的却是一个夫君拉拢,优客李林。走城市民谣途径的优客李林二浸唱,惨遭数次谢绝后,却在1991年成为满堂东南亚市场的一匹黑马,越发是林志炫那老天爷赏饭吃的嗓音,让全部人的歌声胀动无数年轻人的共鸣。

  在形形色色的唱片公司中,能与滚石和飞碟比肩的当属上华唱片,曾一手捧红的歌手席卷李翊君、高胜美、裘海正、黄安、陈明真、许茹芸、许美静、熊天平、动力火车、孟庭苇……

  李翊君是令人惘然的女歌手,《萍聚》《雨蝶》等歌曲都红透了,她人却不若何红; 熊天平唱功特别,全部人的《洋火天堂》《爱情多瑙河》等至今仍感觉动人; 许茹芸则凭据巧妙的“芸式唱腔”,即速在歌坛占据一己之地。

  但是,玉女歌手孟庭苇才是上华唱片的中流砥柱,一张《冬季到台北来看雨》大卖特卖,成为90年月在大陆仅次于《吻别》的畅销专辑,空气中随地飘扬着她的歌声。

  成名前的孟庭苇和阿谁年初的很多文艺青年雷同,一袭白裙、一把吉全部人即是民歌餐厅的驻唱歌手。 她有一个精巧、清亮的民歌嗓,脱俗中自带一点娃娃音,明净得不带一丝杂质。 她的成名让上华爪牙丰满,却也和韩宝仪、卓依婷的走红好像,养活了好多嚣张翻录的盗版商。

  1994年,上华为了续约孟庭苇而帮她告终梦思,掏钱为她出版了一张《纯线首歌皆翻唱自民歌时候的经典。目前再来听这般明净的歌声,往事一幕幕重现,回想又回到了阿谁纯真年初。

  百花齐放百家争鸣,也曾的霸主飞碟却每况愈下。1992年,飞碟包装出了少年偶像林志颖,又相继签了费玉清和苏芮两位大牌。 但也是这一年,国际唱片业巨子华纳入股飞碟,直到第二年满堂收购。

  两年后,原飞碟的高层彭国华组修了丰华唱片,不久便凭借一位原住户女歌手连忙站稳脚跟,她就是张惠妹。

  阿妹的演唱实力千真万确,就影响力而言,她是继苏芮、齐秦之后对台湾着作乐坛最具革命性的歌手,也被以为是90年初着末一位确凿的“平旦”级歌手。

  滚石这边,李宗盛陆续打造谁们的女郎,为张艾嘉修立《爱的价值》,和林忆莲唱《当爱已成往事》,给辛晓琪写《经验》,给娃娃写《漂洋过海来看谁》,给莫文蔚作《十二楼的莫文蔚》……篇幅有限不发展赘述,直接听歌吧。

  与女歌手处处开花比拟,滚石的男歌手中也有三位重量级人物,张信哲、周华健和任贤齐。

  张信哲以他高昂温存的声线和淳厚好听的歌声,唱出诡秘的哲式情歌,被誉为“情歌王子”,在滚石时候留下了《爱如潮水》《有一点动心》等好歌。 参加百代后,他又依据专辑《原谅》横扫各大奖项,一首《过火》至今是KTV热门曲目。

  滚石怎样也没思到,已经各类抄袭飞碟的偶像包装套路,自家的周华健却静寂间成为最大牌的权势派兼偶像派,全台湾最卖钱的歌手。 2003年之前,周华健出了超出40张专辑,累计销量超过3500万张,这是什么概念呢,新世纪最大的偶像周杰伦也没我卖得多。周华健也被视为最能代表滚石气质的歌手,台湾媒体叫所有人“人民歌王”,香港媒体则封你为“天王杀手”,不可谓不苛害。

  滚石还没有想到的另一件事,是任贤齐的意外走红。 任贤齐在新格唱瞬息名不见经传,新格被滚石收购后,所有人一度被丢掉和冷藏。 惟有小虫慧眼识珠,在任贤齐关约期快满时为全部人修筑的《依赖》小小火了一把,之后的《心太软》只能用红到发烫来描摹了。而后的几年里,任贤齐唱什么火什么,俨然成为周杰伦出道前台湾最红的天王歌手。

  假使有一批天王破晓在撑着,仍无法匿伏滚石以至举座唱片业走下坡路的究竟。盗版横行,唱片不再得益; 汇集海潮来袭,数字音乐更让唱片利润急速缩水; 资金巨鳄声威横暴,滚石基础再深也扛不住钞票的压力。

  加入新世纪,周杰伦、陶喆、林英豪、王力宏、五月天、孙燕姿、SHE等等一批新人各领风骚,在重娱乐而轻人文的大光阴当前,滚石的老将们显得有些无计可施。

  在邓丽君20周年演唱会上,人们用今世科技让她在舞台上“重生”了过来,与歌迷沿路结合怀想一段向日光阴。 整个华人圈,死后多年仍被如此珍视和怀念的再有几个呢。

  马兆骏的名字再有人紧记吗,这位全能音乐人曾作出了《心雨》《木棉路》等好歌,却不愿成为唱片公司的摇钱树,成名后选择流离存在,后来又因父亲过世而酗酒、吸度日,直到台湾921大地震后债台高筑,病逝前还在为面包奋力驰驱,令人唏嘘。

  台湾乐坛最早的摇滚歌手之一薛岳,因患肝癌了解自己时光无多,决意与工夫赛跑做完结尾一张专辑《生老病死》,办着末一场演唱会。 到了演唱会当天,年仅36岁的我却再也站不上舞台,留下了一曲绝响《假如另有异日》,“假使还有来日,他想奈何装饰我的脸? 假若没有未来,要怎样谈再见? ”

  能写会唱的台大才子蔡蓝钦,22岁在录音室倒地休克物化,飞碟照旧出版了他未下场的专辑《这个宇宙》,“这个天地有,一点点盼望,有一点点消重; 这个世界,有一点点欢畅,有一点点哀伤。 ”

  蔡蓝钦走后7年,31岁的张雨生适才开放,还没来得及负担喝采,也没来得及拜别就匆匆腐化……

  2011年,为姜育恒写《再回来》、为王杰写《是否大家真的空空如也》的作曲编曲众人陈志远走了; 2013年,唱“乡下巷子”和“澎湖湾”的潘安邦走了; 2014年,为齐豫作出《橄榄树》《欢颜》的一代群众、乐坛伯乐李泰祥也走了……

  生平创制500多首歌曲的梁弘志在垂危之际,叶佳修特意从国外飞回来看所有人,他却不愿以病容世人,让人给叶佳筑带话:最好的邂逅即是舞台上的拥抱。

  梁弘志作古后,每次蔡琴在舞台上唱《相似大家的温柔》都激励大合唱,个中所囊括的内容一经越过了歌曲自己。

  几年前,台北小巨蛋进行一场“民歌四十”演唱会,三十周年时说好不见不散的少许人再也无法赴约。吴楚楚来了,抱着吉全部人在观众席唱了一首《他们的歌》;叶佳修也来了,对着大屏幕上的潘安邦唱《外婆的澎湖湾》,人鬼殊道,音乐却让魂灵不散。

  1989年,中间电视台遽然连续播出了四期名为《潮—来自台湾的歌声》的专题片,这成为大陆鸿文音乐史上的一次严重事宜。

  《再转头》《当我想他的时间》《一场游玩一场梦》《大家的我们日不是梦》……一经无法考证这几段影戏是在奈何的操纵下加入央视机房的,但大陆观众霎时记取了这些歌曲和明星,电影播出后,他们纷纷写信给节目组,剖明爱怜和答谢之情。【潮—来自台湾的歌声】第一期

  彼时大陆的高文音乐仍显得没趣而土气,更无所谓对歌手、MV的贸易包装,鲜明和1989年的台湾乐坛不在一个档次。“潮”的播出,也是茂密歌迷心头久远难忘的经典追忆,从那以来,茂密港台的歌声飘进大陆,转动了一代人的审美。

  鸿文音乐经过几十年的孕育和演变,这日看来这些歌或许也曾有些古旧、不当令宜,但生于上世纪60到90年月的人,生命中有好多追想回荡着这些歌声,世事项迁中又沉静化作人命领会的一部分,让你们们在功利、暴躁的当下,对纯朴的优美仍充实期许,一如那个年初雪白的歌声。